El mundo en el que vivimos se nos revela cada vez más en toda su complejidad y parece llamarnos a establecer nuevas relaciones entre mente, cuerpo y entorno. El cambio climático, las pandemias, la creciente digitalización de la vida o la polarización de las sociedades demandan un análisis transdisciplinar que revise cada problemática desde los saberes y prácticas de diferentes disciplinas en estrecha colaboración.

Este curso con enfoque transdisciplinar, propuesto por el Programa de Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT), ofrece a personas involucradas en el quehacer artístico algunas herramientas de las ciencias y otros campos del saber, en una forma accesible, amena y conectada con las controversias de nuestro tiempo. Partiremos desde disciplinas como las neurociencias, la filosofía o la informática para dirigirnos hacia un pensamiento ecológico que una mente, cuerpo y entorno. Trazaremos nuevas formas de relacionarnos con nuestra propia mente y cuerpo, con las tecnologías digitales, y con el planeta vivo, en las cuales la reciprocidad y el mutualismo desplacen la individualidad y la competencia constante. ¿Qué arte podremos imaginar desde esta otra forma de estar en el mundo?

Estas sesiones se llevarán a cabo vía Zoom.

Sesión 1 Relaciones entre mente, cuerpo y entorno: una perspectiva desde las neurociencias
23.AGO.2022
Invitada: Ximena González Grandón

Sesión 2 El cuerpo y la tecnología desde el cuidado
30.AGO.2022
Invitada: Nadia Cortés

Sesión 3
Las artes y la inteligencia artificial: posibilidades y mitos
06.SEP.2022
Invitada: Fernanda Pérez-Gay

Sesión 4
Arte y vida artificial: hacia la comunicación interespecies
13.SEP.2022
Invitada: Leslie García

Octavio Moctezuma Vega
(Ciudad de México, 1957). Pintor y gestor cultural. Ha realizado 37 exposiciones individuales entre las que destacan: El triunfo de la razón, Museo del Chopo; La última parte de la noche y otros laberintos, Zona; y Tetragramas, Centro Cultural de Querétaro Gómez Morín. Su obra se ha presentado en más de 80 bienales nacionales, internacionales y exposiciones colectivas como la Bienal de Artes Visuales Yucatán, Bienal Rufino Tamayo, Bienal Alfredo Zalce, Bienal Monterrey FEMSA y Bienal Lumen, entre otras. Cuenta con la maestría en Artes Visuales con especialidad en pintura por la UNAM y actualmente estudia el doctorado en pintura en la Facultad de Artes y Diseño. También es responsable del intercambio artístico-científico en el programa de Arte, Ciencia y Tecnologías de la UNAM.

Eugenio Tisselli
Ingeniero informático, con maestría en artes digitales por parte de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, y doctorado por la Universidad de Plymouth por su investigación en el campo transdisciplinar del arte, las tecnologías digitales y las ciencias ambientales. Ha desarrollado plataformas de software y metodologías sociotécnicas para la investigación participativa y la documentación colaborativa en contextos urbanos y rurales. Su investigación actual, en colaboración con el Instituto Federal Suizo de Tecnología (ETH), se enfoca en el desarrollo de un marco teórico y práctico para la aplicación de tecnologías digitales en la agroecología. En paralelo, trabaja como responsable de planeación y contenidos en el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT).

Ximena González Grandón
Es médica cirujana, con un doctorado en Filosofía de las Ciencias Cognitivas por la UNAM. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1. Es profesora/investigadora en el Departamento de Educación de la Universidad Iberoamericana y profesora en la Facultad de Medicina de la UNAM, así como del Posgrado en Ciencias Cognitivas de la UAEM. Ha desarrollado dos posdoctorados de investigación en Chile y México. Su aproximación se centra en la naturalización de los procesos mentales y la generación de herramientas epistémicas y tecnológicas para comprender las experiencias de aprendizaje. Es autora de artículos de investigación y de divulgación. Es parte del colectivo TACo (Transdisciplina, Arte y Cognición) desde el 2018, con el cual desarrolla proyectos de danza y cognición.

Nadia Cortés
Es doctora y maestra en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid donde ha investigado sobre la exclusión de la escritura de las mujeres en la filosofía, el cuerpo y la técnica. Practicante narrativa, interesada en los puentes entre teoría y práctica y los pensamientos encarnados, así́ como las formas de conocimiento situadas y en los términos propios de los sujetxs que lxs generan. Fue coordinadora del Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y posteriormente trabajó en el área de gestión e investigación de la Fábrica Digital El Rule, con proyectos sobre epistemologías feministas y el hackfeminismo. En ese mismo espacio, en 2018, desarrolló en colectivo Proyecto Haraway, una serie de actividades en torno al pensamiento de Donna Haraway, enfocadas en los conocimientos situados. Ha impartido seminarios y talleres para formadores y niñxs, donde explora las relaciones entre arte contemporáneo, tecnología, filosofía, feminismo y estudios de género. Actualmente realiza acompañamiento terapéutico narrativo individual y colectivo con el Colectivo de Prácticas Narrativas.

Fernanda Pérez-Gay
Es médica cirujana por la UNAM y doctora en Neurociencias por la Universidad McGill. Su trabajo de investigación doctoral, sobre correlatos electroencefalográficos del lenguaje, la categorización y el aprendizaje, ha sido presentado en reuniones científicas internacionales y publicado en revistas arbitradas. Ha escrito diversos textos de divulgación, publicados en medios mexicanos y canadienses y en el 2019, recibió́ el estímulo del FONCA – Arte Ciencia y Tecnologías para realizar el proyecto “SINAPSIS: Conexiones entre el arte y su cerebro”, que consiste en una serie de seis video-cápsulas sobre la neurociencia de la creación y apreciación artísticas.

Leslie García
Trabaja desarrollando proyectos de arte electrónico y medios digitales. Explora el proceso de fusión entre el arte y la tecnología, utilizando técnicas como la producción de herramientas virtuales, desarrollo de prototipos electrónicos, producción de audio, diseño de piezas de net.art y códigos visuales generativos, desarrollo de hardware e interfaces biológicas. Hace producción de música electrónica bajo el alias de Microhm, LogarDecay y LatamTapes. Es cofundadora del colectivo de bioarte Interspecifics (Ciudad de México) 2013 - presente, del colectivo de medios electrónicos DreamAddictive (Tijuana B.C.) 2003-2010, miembro de Astrovandalistas en la Ciudad de México 2011 - presente. Investigadora asociada del Núcleo Laboratorial Nano de la Escola de Bellas Artes – UFRJ, en Rio de Janeiro. 2012 - 2015, Durante el 2015 - 2016 laboró como Investigadora artística en el departamento de medios de la Universidad Bauhaus en Weimar Alemania. Coordinadora del MusicMakers Hacklab #CDMX. Durante 2019 fue coordinadora del departamento de educación del Centro de Cultura Digital en la Ciudad de México.