¡Que viva el papeleo! es una exposición que trata sobre la cultura de oficina y se enfoca en encontrar el placer y el potencial para el juego dentro de los aburridos procesos del papeleo. Los materiales reutilizados –entre ellos el papel triturado– y otros objetos familiares –muebles de oficina y papelería– forman los bloques básicos de construcción para obras que parodian y subvierten los sistemas y procedimientos burocráticos.
Al explorar la cultura material de la burocracia, la artista Amalia Pica (Argentina, 1978) hace referencia a la bien conocida frustración de tener que completar un papeleo y la convierte en un ejercicio lúdico. Para ingresar a la galería hay un obstáculo burocrático en forma de un cuestionario absurdo que, aunque debe completarse como requisito para ingresar, resulta ser un ejercicio inútil. Varias divisiones de cubículos de oficina forman un laberinto que atraviesa el espacio expositivo y permite apreciar pilas de papel de diferentes alturas. Sobre ellas descansan pisapapeles de bronce forjado, con forma de objetos domésticos que evocan la extraña fusión de oficina y hogar, la cual surgió recientemente por el traslado a gran escala del trabajo de la oficina a la casa.
Pica reivindica de forma desafiante un espacio para el juego frente a la realidad opresiva y complicada, basada en formularios que al parecer hemos creado para nosotros mismos.
Amalia Pica explora sistemas de comunicación y participación cívica en obras que van desde la escultura y el dibujo hasta el performance, video e instalación. Pica nació en Neuquén en 1978, y se mudó a Buenos Aires para completar su licenciatura (2001) en la Escuela Nacional de Bellas Artes P.P. Fue artista residente en la Rijksakademie en Ámsterdam (2004-05) y ahora vive y trabaja en Londres. Su obra plantea preguntas sobre los sistemas contemporáneos de comunicación, la conexión humana, la participación social y el control estatal. Pica examina las cosas y circunstancias que unen a las personas al inyectar el concepto de celebración colectiva en temas plagados de conflicto o tedio. Empleando materiales simples y objetos encontrados, investiga las formas en que interactúan los humanos y el potencial político de la alegría.
Pica ha tenido exposiciones individuales en el Museum Haus Konstruktiv, Zúrich (2020); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2019); Perth Institute of Contemporary Art, Perth (2018); Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2013); entre muchos más. Su obra se incluyó en la Gwangju Biennial, Corea del Sur (2016); The Ungovernables: New Museum Triennial, New Museum of Contemporary Art, Nueva York (2015); e ILLUMInations, 54a Bienal de Venecia (2011). Pica recibió el Zurich Art Prize (2020), el Paul Hamlyn Foundation Award (2011); y participó en el programa de Becas y Comisiones de la Cisneros Fontanals Art Foundation (2011).
Exposición organizada por el Museo Jumex. Curaduría: Marielsa Castro Vizcarra, curadora asociada, y Adriana Kuri Alamillo, asistente curatorial, Museo Jumex.
Foto: Ramiro Chaves