Namkheun explora lo performativo a partir de su práctica multilingüe en la que conviven imaginarios verbales y no verbales. Para el ciclo de performances de la exposición Slavs and Tatars: Sonoridad Samovar, presentan la primera iteración de Fábulas Sonoras, un performance que reúne al público en torno al acto elemental —y profundamente humano— de contar y escuchar historias.

Para el colectivo, las emociones más profundas y las narrativas más complejas pueden encontrarse en fábulas aparentemente simples: relatos breves compartidos en círculos íntimos. La estructura del performance se basa en la creación de narrativas visuales inspiradas en el teatro de sombras del sudeste asiático, acompañadas por la lectura de una serie de fábulas.

La lectura será intervenida mediante manipulación sonora para producir una superposición de idiomas, intensificar la carga emocional y expandir la imaginación lingüística del público. Retomando el imaginario del cine primitivo, Fábulas Sonoras invoca la posibilidad simbólica de resucitar a los muertos: ya sean piedras inanimadas, los ideales enterrados o un ser querido que se fue hace mucho tiempo.

Este performance forma parte de la serie Cacofonía y Eufonía que explora dos tipos de sonido: en primer lugar, la cacofonía o disonancia que genera caos, en el que lenguajes y sonidos colisionan de maneras contundentes e inesperadas; y en segundo, la eufonía como la posibilidad de un sonido placentero mediante combinaciones armónicas de palabras y experiencias.

Colectivo Namkheun. Traducido como «Mareas crecientes», Namkheun (น้ำ้ำ ขึ้น) es un colectivo literario con sede en Bangkok, Tailandia y es el resultado de intercambios de mensajes de texto descontentos y sesiones de chismes telefónicos entre amigos a lo largo de los años. “Juntos, nos indignábamos por el estado del mundo. Juntos, compartíamos memes, sueños incumplidos y reflexiones personales. Y así, en 2020, Namkheun se materializó como una extensión de esas actividades, un chat abierto, por así decirlo”. El colectivo Namkheun está formado por Kritti Tantasith, Wirunwan Victoria Pitaktong, Pa-aroon Chuprasert y Lita Chala-adisai.

Juan Pablo Villegas (Ciudad de México, 1986) explora la “contaminación” como estrategia para subvertir la noción de pureza y propiciar fusiones entre medios, ideas y contextos. Su práctica se sitúa en los intersticios entre lo material y lo intangible, la teoría y la praxis, así como entre cultura y naturaleza, abordando temas como el extractivismo material y cultural, la geología de los medios, la expansión sensorial, el animismo de los objetos y la psicología del sonido.

Ha desarrollado proyectos individuales y colectivos: cofundó el Colectivo Detona (2009), integró el colectivo Brud en Varsovia (2010–2019) y cofundó Mexican Rarities (2021), sello dedicado a la difusión de música mexicana. De forma paralela, impulsa proyectos educativos sobre tecnologías disruptivas y prácticas audiovisuales experimentales en espacios independientes y en instituciones como el Centro de Diseño, Cine y Televisión y la Escuela Superior de Cine, en la Ciudad de México.