Seminario
ANDY WARHOL: DICEN QUE EL CIELO ES COMO LA TELEVISIÓN

Dicen que el cielo es como la televisión
(un mundito perfecto que no te necesita)…

Strange Angels/ Laurie Anderson

En este seminario de ocho sesiones, coordinado por la escritora y artista Pilar Villela, hemos invitado a especialistas de diversas disciplinas a desarrollar algunos temas que pueden surgir de la obra de Andy Warhol.

Si bien es posible asociar el nombre de Warhol con los alegres colores de algunas de sus serigrafías y considerar su obra como una mera celebración de la cultura de consumo de mediados del siglo XX, su legado tiene muchas otras aristas.

En su obra podemos observar, a partir de su preocupación por la muerte, el lado oscuro del culto a las celebridades o la creación de un nuevo tipo de artista que, en muchos sentidos, anticipó formas de producción simbólica que irían adquiriendo cada vez más relevancia con el paso del tiempo.

Más que proponer un análisis de su obra, la intención es tomarla como el punto de partida para hablar de la relación entre la imagen y la muerte; el imaginario de la suplantación de lo humano por lo tecnológico; las formas de subjetividad producidas por las redes sociales; lo público y lo privado en la cultura visual contemporánea; el vínculo entre la música y la imagen como fenómeno mediático, entre otros temas.

No se trata de interpretar su obra como una crítica a cierto estado de las cosas, ni de elogiarla como “visionaria” limitándonos a revisar la manera en la que se anticipó a tal o cual forma (como el reality show, la cultura del selfie, la celebración del negocio y la ganancia como “formas de arte”, la acumulación como una forma de necrofilia, el carácter inhumano del consumo exacerbado), sino de ver su figura como la de un astro agorero, como la de un cometa que -al iluminar la noche de un mundo- presagió también su final.

Así, nos tomamos la libertad de proponer la idea de que si Warhol fue una estrella oscura, lo fue también a la manera de un mal augurio: como uno de esos astros cuya luz anuncia las catástrofes por venir.

PROGRAMA
22 de julio
Introducción
Pilar Villela

29 de julio
El contexto de Warhol: Historia de los Estados Unidos en el siglo XX
Andreu Espasa

5 de agosto
Muerte e Imagen
Paula Mues Orts

12 de agosto
El imaginario del hombre que deviene máquina
Guillermo Núñez

19 de agosto
Música de tres acordes: Velvet Underground y los cruces entre rock y arte
Rafael Villegas

26 de agosto
Relatos privados/imagen pública. La personalidad como obra en la imagen en movimiento
Ximena Cuevas

2 de septiembre
La autonomía de la imagen. Selfies, memes y el sujeto de las redes
Canek Zapata

9 de septiembre
Presentación de trabajos finales y conclusiones
Pilar Villela

Pilar Villela (Ciudad de México, 1972)
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP de la UNAM y una maestría en Estética y Teoría del Arte en el Centro de Investigación de Filosofía Europea Moderna (CRMEP) de la Universidad de Middlesex, Londres. Villela ha presentado su obra de manera individual y colectiva en México y en el extranjero. Ha escrito numerosos artículos sobre arte contemporáneo y organizado actividades como exposiciones y encuentros académicos, concentrándose especialmente en la relación entre arte, desmaterialización y economía. Ha sido docente en diversas instituciones como la ENAP (ahora FAD) de la UNAM, la ENPEG “La Esmeralda”, la Universidad Iberoamericana y Centro de Diseño y Televisión. Además ha trabajado en diversas instituciones culturales como la Sala de Arte Público Siqueiros, el MUCA Roma y el Canal 22. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores (2013-2016).