SUEÑO DE SOLENTINAME
15.MAR.–06.MAY.2018
Galería 1

En 1965 surgió un movimiento espiritual, político y artístico en un archipiélago al sur de Nicaragua: Solentiname. Ernesto Cardenal, sacerdote y connotado poeta, fundó esta comunidad en un lugar remoto del Gran Lago de Nicaragua. La exposición Sueño de Solentiname presenta este momento clave en la relación entre estética y política en América Central, así como el impacto que tuvo sobre los artistas que trabajaban en la ciudad de Nueva York durante los años ochenta, momento en el que tenía lugar la guerra entre los contras y el nuevo gobierno sandinista.

Exposición organizada por Pablo León de la Barra, con Nicola Lees y Ellesse Bartosik. Coordinada en el Museo Jumex por Julieta González, directora artística, y Gabriel Villalobos, asistente curatorial.

ROGÉRIO DUARTE. MARGINÁLIA 1
15.MAR.–29.ABR.2018
Galería -1

Marginália 1 presenta la obra de Rogério Duarte (1939–2016), una de las figuras clave del movimiento Tropicália en Brasil. Menos conocido que algunos de sus contemporáneos, Duarte fue poeta, intelectual, compositor, diseñador gráfico y activista. Fue el creador de algunas de las portadas de discos, carteles de películas y happenings más emblemáticos de la época, aunque estuvo también involucrado en la resistencia política y se mantuvo intencionalmente en los márgenes de la producción cultural.

Exposición organizada por Manuel Raeder y Mariana Castillo Deball, curadores invitados. Coordinada en el Museo Jumex por Catalina Lozano, curadora asociada y Julieta González, directora artística.

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO: EL GIRO DESCOLONIAL EN EL ARTE DE AMÉRICA LATINA, 1960-1985
22.MAR.–09.SEP.2018
Galería 2

Memorias del subdesarrollo examina un importante cambio de paradigma que se produjo en la cultura y las artes visuales de América Latina, entre principios de los años sesenta y mediados de los ochenta. Este desplazamiento se caracterizó por articular una contranarrativa a la retórica del desarrollismo, haciendo posible identificar la eclosión de un pensamiento descolonial en las prácticas artísticas en la región en estas décadas.

Durante este periodo, los intelectuales y los artistas de la región hicieron eco de las críticas que venían del campo de la economía política; al cuestionar modelos culturales y estéticos impuestos tomaron una distancia crítica del canon y del vocabulario formal de la modernidad, incorporando, desde una posición de vanguardia, saberes locales, expresiones populares y vernáculas a su producción. Reconociendo a su vez el valor de las manifestaciones culturales que surgían de las condiciones de pobreza material, muchos artistas, incluso algunos anteriormente afiliados a las vanguardias modernistas de sus respectivos países, establecieron un diálogo con dichas formas culturales, generando así formas de colectivización de la experiencia que fomentaban la conciencia social mediante modos espaciales de percepción y participación.

Organizada por Julieta González, directora artística, Museo Jumex. En MCASD organizada con la colaboración de Kathryn Kanjo, Sharon Lerner, Jacopo Crivelli Visconti, Anthony Graham y Jenna Jacobs.

Coordinada en el Museo Jumex por María Emilia Fernández, asistente curatorial.

Memorias del subdesarrollo: el arte y el giro descolonial en América Latina, 1960-1985 está organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego en conjunto con el Museo Jumex, y el Museo de Arte de Lima. El apoyo principal se proporciona mediante subvenciones de la Fundación Getty. Un apoyo adicional procede de una subvención del National Endowment for the Arts. Este proyecto ha recibido un apoyo generoso de suscripción de Maryanne e Irwin Pfister y de la Fundación LLWW.

FRANZ ERHARD WALTHER. OBJETOS, PARA USAR
12.MAY.–30.SEP.2018
Galería 3

Esta primera gran retrospectiva de Franz Erhard Walther en México y América Latina se centrará en la exploración del cuerpo, el espacio y el tiempo como materiales que toman la forma de instrumentos para ser leídos a nivel corporal y completados por la imaginación del espectador. Asimismo, la muestra incluye una selección de sus primeros dibujos, collages y pinturas, en los que se pone de manifiesto el interés del artista por el proceso y el material. También se presentan ejemplos de sus primeras búsquedas formales con el fin de mostrar la evolución del artista hacia un enfoque objeto-cuerpo-espacio. Estas obras se despliegan junto con documentación fotográfica de obras tempranas de performance, así como con proyectos posteriores, de mediados de los años sesenta, que dan testimonio del interés del artista en documentar prácticas efímeras y en espacios específicos, además de su relación con el paisaje. Objetos, para usar analiza la dimensión arquitectónica de la obra de Walther y la noción de lenguaje como hilos conductores que tejen su producción artística.

Exposición organizada por Julieta González, directora artística, y María Emilia Fernández, asistente curatorial.

MATHIEU KLEYEBE ABONNENC. SOBRE LA SOLEDAD
12.MAY.–24.JUN.2018
Galería -1

Mathieu Kleyebe Abonnenc reexamina la historia de la revista internacional Tricontinental, publicada en Cuba, la cual buscaba reunir en solidaridad a un nutrido grupo de movimientos sociales y políticos del Tercer Mundo en los años sesenta: desde las luchas por la descolonización en África a las organizaciones revolucionarias de América Latina y Asia, todo ello en el marco de la Revolución Cubana. Abonnenc presenta la evolución y caída de algunos de estos movimientos en los años ochenta por medio de un ensayo visual animado.

Exposición organizada por Catalina Lozano, curadora asociada, y Gabriel Villalobos, asistente curatorial, Museo Jumex.

PASAJEROS 03: JOHN CAGE
07.JUL.–19.AGO.2018
Galería -1

La serie Pasajeros está compuesta de microexposiciones de estilo documental y biográfico que se concentran en el paso por México de personajes históricos extranjeros y la estela de influencias que dejaron en el panorama artístico y cultural del país.

La tercera edición de esta serie está dedicada al compositor y teórico estadounidense John Cage (1912-1992); reseñando particularmente sus visitas a México en 1968 y 1976, así como el impacto que tuvieron su obra y sus ideas sobre la comunidad artística local en esa época. La exposición muestra las conexiones entre Cage y ciertos músicos, artistas y escritores mexicanos, así como algunas de las obras que realizaron inspirados, o incluso instigados, por él.

Exposición organizada por Gabriel Villalobos, asistente curatorial, Museo Jumex.

ÁGORA: UN ANTEPROYECTO PARA LA UTOPÍA
Ágora: un anteproyecto para la utopía es un programa de comisiones artísticas para la plaza del Museo Jumex, el cual explora las nociones del espacio público a través del compromiso, la participación y la colaboración. Estos proyectos proponen medios alternativos para diseñar, activar y emplear el espacio público, incorporando a las comunidades permanentes y/o transitorias que los ocupan o que se forman a su alrededor. A partir de la obra de los artistas, se examinan y reimaginan los medios por los cuales se interrelacionan el entorno construido, su administración y la vida social.

PAUL RAMÍREZ JONAS. FE PÚBLICA
03.MAR.–18.MAR.2018
Plaza

Fe Pública, de Paul Ramírez Jonas, es una obra de arte colaborativo en el espacio público. Forma parte de Ágora: un anteproyecto para la utopía, programa de comisiones artísticas para la plaza pública del museo.

Fe Pública busca examinar el valor que damos a nuestras palabras a través de las promesas que nos hacemos los unos a los otros y a nosotros mismos. Durante dos semanas en el Museo Jumex, Fe Pública pide a los participantes que hagan una promesa que se registra en un dibujo que pueden conservar. Esa promesa será publicada en una gran marquesina en la plaza del muse o y vista en este contexto junto a promesas hechas por personalidades públicas, científicos, economistas y meteorólogos que son tomadas diariamente de los titulares de la prensa.

Proyecto organizado por Catalina Lozano, curadora asociada, y Julieta González, directora artística, Museo Jumex.

FRITZ HAEG & NILS NORMAN
ABR.–SEP.2018
Plaza

A través de este proyecto temporal de rediseño de la plaza del Museo Jumex, Haeg y Norman exploran una variedad de espacios urbanos, entre ellos lugares de descanso, toldos, estructuras para juegos infantiles y vegetación, para crear una visión escultórica y sintética de los parques de la Ciudad de México. En esta colaboración los dos artistas trabajan con el arte, la arquitectura y la educación con base en un pensamiento alternativo, ecológico y contracultural, retomando ideas del libro A Pattern Language: Towns, Buildings, Construction, un manual de 1977 que compila varios puntos de vista sobre el diseño urbano a escala macroscópica y los espacios íntimos de lo cotidiano.

Proyecto organizado por Julieta González, directora artística, Kit Hammonds, curador, y Gabriel Villalobos, asistente curatorial, Museo Jumex.