Meg Cranston trabaja con las convenciones de la pintura, pero desde una aproximación conceptual. Cranston es parte de la “Pictures Generation”, un grupo de artistas que se opusieron a la abstracción y el reduccionismo del arte conceptual, reconectándolo con la cultura visual. Además de retomar las imágenes, la pintura y los medios tradicionales, su trabajo está inspirado en los legados del arte moderno y sus decepciones.

The Myth of Simmetry (El mito de la simetría) podría leerse como un comentario a la teoría de la Gestalt en el arte y a las nociones de belleza en el rostro humano. Estos principios que exaltan la simetría son alterados por los collages y las técnicas de pintura de Cranston, en los que las formas, las fotografías y la pintura hacen eco entre sí, aunque no a la perfección. Como la mayoría del trabajo de Cranston de mediados de la década de los años 2000, esta obra combate la cultura de consumo que también se alinea a los estándares occidentales de belleza, confrontando críticamente la historia del arte y la publicidad con un toque feminista.