10.AGO.2019
PABLO HELGUERA:
DRAMATIS PERSONÆ
LA EXPOSICIÓN BIEN TEMPERADA

La exposición bien temperada del artista mexicano Pablo Helguera explora los recursos retóricos, visuales y compositivos de un performance. Compuesto por música y voz, este performance emplea las estructuras compositivas del manual de estudios El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. Escrito entre 1722 y 1744, el libro contiene pautas para que un estudiante o profesional de la música domine su técnica, y es una de las obras más importantes de la historia musical. Helguera se inspira en estas estructuras compositivas para hacer transposiciones textuales de los movimientos y armonías, de manera que cada preludio o fuga tiene un equivalente textual que es interpretado por actores.

Este proyecto forma parte de la exposición antológica Dramatis Personæ de Pablo Helguera, organizada por el Museo Jumex a partir de 2017, que explora el enfoque multidisciplinario del artista mediante una selección de instalaciones y performances realizados en las últimas dos décadas. Dramatis Personæ toma la forma no convencional de una exhibición que se extiende en el tiempo; se ha realizado por “entregas” ajustándose a las exigencias de las prácticas artísticas contemporáneas que operan con base en la temporalidad, es decir, aquellas que tienen la duración como dimensión y se despliegan en el tiempo. La primera entrega, El Instituto de la Telenovela, se presentó en el Museo Jumex en abril del 2017. El mismo año se presentó la segunda entrega, Óptica Bronstein, un proyecto en colaboración entre Helguera y el artista ruso Yevgeniy Fiks, en el Museo Casa León Trotsky.

En esta única presentación en la Ciudad de México, además de los actores, el performance contará con la participación de Beatriz Helguera-Snow al piano y la dirección de Héctor Bourges.

La exposición bien temperada se lleva a cabo en colaboración con el Centro Nacional de las Artes (CENART).

INFORMACIÓN
Sábado 10.AGO. / 7PM
Teatro Raúl Flores Canelo
CENART
Río Churubusco 79
Ciudad de México
04220


Ningún compositor de la historia trabajó la polifonía como Johann Sebastian Bach. Los 24 preludios y fugas del primer libro de El clave bien temperado (del cual presentamos algunos) y los 24 del segundo, escritos en cada tonalidad mayor y menor, son un testimonio del genio creador de Bach y representan la exploración del arte del contrapunto en obras de una belleza incomparable.

El clave bien temperado fue creado como un tratado para promover el nuevo sistema de afinación “temperada”, que no existía antes de los tiempos de Bach. Ahora era posible transportar y modular en cualquier tonalidad sin tener que reafinar. Bach quiso utilizar esta nueva técnica de afinación para estudiar otras posibilidades compositivas en cada tonalidad, pero el propósito de la obra también era de carácter pedagógico para el intérprete. Aunque ya había escrito los Pequeños Preludios y Fugas, Las invenciones a dos voces y las Sinfonías o Invenciones a tres voces como estudios preliminares, El clave bien temperado requiere definitivamente de mayor virtuosismo.

Asimismo, El clave bien temperado ejemplifica diferentes estilos de composición del barroco, así como la exploración de todas las posibilidades de la composición de fugas en dos, tres y cuatro voces, diversas texturas, forma y carácter.

–Beatriz Helguera-Snow

José Antonio Cordero “Pepe Lamb” (Aguascalientes) es un creador escénico y cinematográfico. Cordero combina el cabaret y las puestas en escena construidas a partir de la investigación actoral y el diálogo entre el teatro, el performance y la creación audiovisual. Ha montado más de 20 espectáculos en México, Nueva York y Francia y ha participado tres veces en la Muestra Nacional de Teatro. Ha dirigido los largometrajes La cuarta casa, un retrato de Elena Garro (2001), Bajo Juárez, la ciudad devorando a sus hijas (2008) y Música ocular (2012). Sus películas y videos han participado en festivales internacionales como Sundance en 2007. Ha sido nominado dos veces al premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (2002 y 2008). Actualmente es profesor investigador en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México donde imparte los cursos de Guión, Dramaturgia y Performance.

Patricio Israel Villarreal Ávila (Cuidad Acuña, Coahuila) se formó en la Casa del Teatro AC y en la Escuela Internacional Teatral de América Latina y el Caribe. Es integrante del grupo Teatro Ojo. Desde el 2015 hasta la fecha desarrolla el performance Desorganizar la mimesis, con presentaciones en México y el extranjero. Entre los años 2016 y 2018 realizaron el proyecto Deus Ex Machina en distintas ciudades de México. Actualmente realiza el proyecto interdisciplinar Ocho nuevos presagios, que se desarrollará entre 2019 y 2021 en distintos lugares de México. Se ha desempeñado como docente de teatro y arte en distintas instituciones de educación superior. Con Teatro Ojo fue medalla de oro en Arquitectura Teatral dentro de la 2011 PQ, y fue Becario del FECA Coahuila 2005-2006. Es becario del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2021 del FONCA.

Paolina Orta (Ciudad de México) es actriz y titiritera. Fue becaria del programa Creadores Escénicos 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con el proyecto de títeres Relámpagos. Mujeres latinoamericanas. Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Del 2009 a la fecha forma parte de la compañía Teatro Tinglado a cargo de Pablo Cueto y ha participado en distintos festivales y foros. Participó en el performance Palabras Ajenas de León Ferrari. Asimismo, fue performer en el proyecto Deus Ex Machina de Teatro Ojo.

Gisela Cortés (Pachuca, Hidalgo) es estudiante de la maestría en Artes Visuales por la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Es licenciada en Arte Dramático por la UAEH, generación 2003-2007. Becaria en el programa de residencias artísticas en el extranjero FONCA-CONACYT 2011, en Cantabria y el País Vasco y becaria FOECAH con el proyecto ¿Y Real del Monte?, 2006. Ha colaborado con José A. Sánchez en Torre de Babel en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid (2018); con Milena Barón en su proyecto Caminantes Fílmicas; con Pablo Helguera y Héctor Bourges en Proyecto líquido deseo, creado por la Fundación Alumnos 47; con la compañía Naranja-Escena que dirige María Teresa Paulín¬; y con Teatro Ojo de 2011 a 2013. Realizó la dirección de Aquí/Es/Agamenón (2013) y de Imágenes relámpago. El río (2015).

Fernanda Villegas (Ciudad de México) es egresada de la Carrera de Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, (2008-2013). Estudió teatro en el Centro de Arte Dramático A.C., CADAC, (2006-2008). Forma parte del grupo Teatro Ojo desde el año 2016, con el que recientemente participó en las Jornadas de Pensamiento/Acción: Desplazamientos y (Re)Articulaciones en Artes Escénicas en la Universidad San Francisco de Quito con la conferencia performática Elucubraciones sobre el posible paradero del Libro Vivo de Xocén, (Quito, 2019), y en la pieza Salón Juárez en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, (Ciudad de México, 2018) dentro del programa M68 interuniversitario y en el marco del 75 aniversario de la Universidad Iberoamericana. Ha participado en diversos montajes con grupos estables de CADAC, Los Posibilistas y La Bota Teatro.

Imagen: Ilustración basada en la partitura de Johann Sebastian Bach, Preludio 1, BWV 846, de Das Wohltemperierte Klavier (El clave bien temperado), 1722.

  • Helguera, Pablo

Organizado por Julieta González, directora artística, y Cindy Peña, asistente curatorial, del Museo Jumex.

Agradecemos la colaboración del Centro Nacional para la Cultura y las Artes para la realización de esta obra.

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