El proyecto artístico Sala de Té albergará una casa de té dentro de la instalación Sonoridad Samovar, de Slav and Tatars. La bebida se servirá antes, durante y después de la actividad desde un samovar iraní, junto con una intervención de 30 minutos que es al mismo tiempo paisaje sonoro y lectura performática. Con base en la tradición de la casa de té como un lugar de narración oral, la lectura incorporará elementos estilísticos del relato de viajes premoderno y de la modernidad inicial, en particular los escritos de Hana Diyab, un escritor e intérprete sirio del siglo XVIII conocido principalmente por ser el autor no acreditado de algunos de las historias más célebres de Las mil y una noches.

El paisaje sonoro se basará en interpretaciones cinematográficas de estas historias en una multiplicidad de lenguas —francés, japonés, inglés, tamil y persa—; se pondrá énfasis en las similitudes tonales y fonológicas de palabras y frases, más que en una traducción directa o precisa. Esta pieza polivocal introduce una textura sonora en estas historias y, al mismo tiempo, desplaza la atención de su contenido narrativo. Así pone de relieve la resonancia transnacional de estos relatos folclóricos arquetípicos, mientras que, de manera lúdica, subvierte milenios de tropos orientalistas.

Sala de Té es un proyecto itinerante que crea un espacio temporal para el intercambio de saberes y prácticas de escucha profunda. Fundada en la Ciudad de México en 2022, esta práctica colaborativa utiliza un juego de té samovar y una disposición de tapetes, alfombras y cojines para crear arquitecturas independientes, pero permeables en espacios públicos e instituciones privadas. Las y los participantes cocrean instalaciones y narrativas situadas; la propuesta es que servir y compartir té es tanto un acto de hospitalidad como un vehículo para pedagogías críticas. Sala de Té ha sido alojada en diversos espacios e instituciones en la Ciudad de México e internacionalmente, incluyendo Compás 88, Casa Ojalá, EN EL 14 y School of Commons en la Universidad de las Artes de Zúrich.

Layla Fassa (Nueva York, 1993). Es escritora y archivista radicada en la Ciudad de México. Su práctica explora conceptos de tiempo, memoria y extinción. Su trabajo prioriza la circulación por encima de la procedencia, desarrolla relaciones hápticas con los registros y reubica el lugar de los microorganismos y otros seres dentro del entorno archivístico. Es editora de varios libros de artista, organiza talleres y grupos de estudio sobre pedagogías críticas, y sirve té. Sus textos han sido publicados en Art in America, Artforum, Frieze, PIN-UP, Resident Advisor y Cultured, entre otras publicaciones. Actualmente es investigadora residente en TBA21 Academy en Madrid.

Guillermo Martínez de Velasco (Ciudad de México, 1988). Es artista e investigador multidisciplinario que trabaja en las intersecciones entre sonido, construcción especulativa de mundos y ecología política. Con educación en estudios culturales e investigación urbana, su práctica se desplaza fluidamente entre la instalación, la composición, la pedagogía y la colaboración. Ha presentado su trabajo en el Museo Tamayo, Materia Art Fair, SET Woolwich y otros espacios independientes e institucionales. Su proyecto en curso, Sound Ecology (2021–presente), alojado por Internet Public Radio, explora los entrelazamientos sonoros en contextos ambientales y políticos.