CICLO DE CONFERENCIAS
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO
Memorias del subdesarrollo, Museo Jumex. Julieta González. Simposio. Ciclo de conferencias
Vista de la exposición Memorias del subdesarrollo: El giro descolonial en el arte de América Latina, 1960 - 1985. Museo Jumex, 2018. Foto: Abigail Enzaldo, Emilio García

El Museo Jumex organiza una serie de conferencias y presentaciones que abordan temáticas relevantes para la exposición Memorias del subdesarrollo: El giro descolonial en el arte de América Latina 1960-1985.

15.MAY.2018 / 7:30 PM
CONFERENCIAS: MARIANA BOTEY E IRENE V. SMALL
Moderada por Julieta González, directora artística, Museo Jumex
Entrada gratuita

En su intervención, Mariana Botey hablará sobre la relación de la modernidad mexicana con el espectro de lo indígena, así como de la noción de la máquina barroca colonial. Por su parte, Irene V. Small abordará su aproximación a la operación formal y conceptual del pliegue en la obra de Hélio Oiticica.

Mariana Botey es artista e investigadora. Profesora asociada de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo Latinoamericano en el departamento de Artes Visuales de la Universidad de California, San Diego (UCSD). Es doctora en Estudios Visuales con énfasis en Teoría Crítica de la Universidad California, Irvine. Sus áreas de investigación son la teoría poscolonial, los estudios de la subalternidad, modernismo y globalización e indigenismo, entre otros. Su libro Zonas de disturbio: espectros del México indígena en la modernidad fue publicado por Siglo XXI en 2014.

Irene V. Small es profesora en el Departamento de Arte y Arqueología y Willis Dodds Presidential Preceptor en la Universaidad de Princeton en donde está afiliada a los Programas de Estudios Latinoamericanos, Medios y Modernidad, y al departamento de español y portugués. Su libro Hélio Oiticica: Folding the Frame fue publicado por University of Chicago Press en 2016.

17.MAY.2018 / 7:30PM
CONFERENCIA DE EDGARDO LANDER: EL PENSAMIENTO COLONIAL EUROCÉNTRICO COMO OBSTÁCULO PARA LA CONSTRUCCIÓN DE OTRO MUNDO POSIBLE
Entrada gratuita

En los últimos 20 años, con los procesos políticos del llamado progresismo, América Latina aparecía como el continente de la esperanza, la constatación histórica de que, en el contexto de la profunda crisis civilizatoria que vive la humanidad, otro mundo era posible. Hoy tenemos que confrontar las severas limitaciones de estas experiencias, en buena medida por no haber sido capaces de romper con el conocimiento eurocéntrico colonial que ha preservado su hegemonía.

Edgardo Lander es sociólogo venezolano, profesor jubilado de la Universidad Central de Venezuela, miembro del Instituto Transnacional, Ámsterdam, e integrante del Grupo Permanente de Alternativas al Desarrollo, Fundación Rosa Luxemburg, sede Quito.

19.MAY.2018 / 4PM
CONFERENCIA DE ELVIRA ESPEJO AYCA: TEJIENDO LA VIDA. LA COLECCIÓN TEXTIL DEL MUSEO NACIONAL DE ETNOGRAFÍA Y FOLKLORE, LA PAZ, BOLIVIA, SEGÚN LA CADENA DE PRODUCCIÓN
Entrada gratuita con boleto de acceso al museo.

Espejo Ayca hablará de una nueva propuesta museográfica desde la tecnología y las técnicas de tejido que se conciben en la comunicación e interacción entre los miembros de la comunidad y varían según el entorno o medio ambiente en el que ésta vive. Las piezas se organizan según los diferentes momentos de la cadena de elaboración: desde la obtención de materias primas y tintes naturales hasta la elaboración del textil y los instrumentos y técnicas.

Elvira Espejo Ayca es artista plástica, tejedora y narradora de la tradición oral de su lugar de origen (ayllu Qaqachaka, provincia de Avaroa, Oruro). Hablante de aymara y quechua, es directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz, Bolivia. Co-autora de Hilos sueltos: Los Andes desde el textil (2007), Ciencia de las Mujeres (2010), Ciencia de Tejer en los Andes: Estructuras y técnicas de faz de urdimbre (2012) y El Textil Tridimensional: El Tejido como Objeto y como Sujeto (2013). Ganó el 1er premio Eduardo Avaroa en Artes, Especialidad Textiles Originarios, 2013.

19.MAY.2018 / 5PM
PANEL DE ARTISTAS: FERNANDO “COCO” BEDOYA, CAROLINA CAYCEDO Y FERNANDO PALMA
Moderado por Catalina Lozano, curadora asociada, Museo Jumex.
Entrada gratuita con boleto de acceso al museo.

Los artistas Fernando “Coco” Bedoya, que participa en la exposición, Carolina Caycedo y Fernando Palma, abordarán los problemas del desarrollismo y los retos actuales del pensamiento descolonial a partir de sus respectivas prácticas.

Fernando “Coco” Bedoya es un artista peruano que vive en Buenos Aires y Lima. En los años setenta, formó parte de varios colectivos de artista en Perú como Paréntesis y Huayco. En Argentina impulsó la creación de grupos como GAS-TAR y CAPa.Ta.Co cuyo trabajo se formulaba como una protesta contra el autoritarismo de la dictadura. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte de Lima (MALI), el Museo del Barrio en Nueva York, el Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía, entre muchos otros.

Carolina Caycedo es un artista colombiana residente en Los Ángeles. Su trabajo va más allá de los espacios institucionales para trabajar directamente en movimientos sociales de resistencia territorial, economías solidarias, defensa de la vivienda y derechos humanos. Su trabajo se ha expuesto en Vienna Secession, Hordaland Kunstsenter en Bergen y la daadgallerie en Berlín, entre otros. También se ha presentado en las bienales de Sao Paulo (2016), Berlín (2014), La Habana (2009), Whitney (2006) y Venecia (2003).

Fernando Palma Rodríguez es un artista mexicano residente en Milpa Alta desde donde trabaja con su familia en Calpulli Tecalco, una asociación dedicada al rescate del cultivo de maíz nativo y la lengua náhuatl a partir del trabajo con la comunidad. Estas preocupaciones se reflejan en su trabajo artístico en el que, a través de esculturas mecatrónicas y pinturas, aborda asuntos interrelacionados como la tierra, los derechos indígenas y el medio ambiente. Recientemente su trabajo ha sido expuesto de forma individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en MoMA PS1 en Nueva York.

16.JUN.2018 / 5PM
ANDREA GIUNTA: LA MASA, EL POETA Y EL BURGUÉS
Entrada gratuita con boleto de acceso al museo.

Andrea Giunta abordará la diferencia entre masa y pueblo a partir de algunas de las formas en las que estos sujetos han sido representados desde las imágenes, particularmente en el arte moderno y contemporáneo en América Latina. También considerará, como problema específico, la observación y las descripciones que acerca de esas coreografías de los cuerpos y de las emociones que se funden en la masa, han realizado poetas y burgueses, tomando como punto de partida las filmografías de Glauber Rocha, incluida en la exposición Memorias del subdesarrollo, y de Tomás Gutiérrez Alea.

Andrea Giunta es curadora, escritora e historiadora del arte. Doctora por la Universidad de Buenos Aires en la que es actualmente profesora de Arte Latinoamericano y Arte Contemporáneo Internacional. Es Investigadora Principal de CONICET, Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Argentina. Entre sus libros recientes destacan Feminismo y arte latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo (Siglo XXI, 2018), Radical Women. Latin American Art, 1960-1985 (2017, con Cecilia Fajardo-Hill), Verboamérica (2016, con Agustín Pérez Rubio) y When Does Contemporary Art Begin? (2014).